傳統音響師工作中受科學技術發展限制，僅僅是將演員、樂器聲音放大，以“擴音”形式滿足觀眾傾聽需求。今天，戲曲舞臺音響 擴聲技術已經不僅僅局限于擴大音量，更多是在于將現代化藝術元素擴聲過程中，將調音、擴聲、拾音等工作結合起來，使其能夠發揮出好的藝術效果。

　　實現戲劇舞臺燈光及音響藝術性，要了解戲劇表演特點，結合劇情發展對應設計音響音效，將聲音和舞臺相結合，表現出完美的藝術效果。例如，在《瀘州河》的設計中，音響師分析劇本走向，了解人物題材方向及內心變化后，根據舞臺表演藝術風格，設計擴聲、調音內容。此外，音響師還要有一定藝術功底，將聲音設計和舞臺藝術相結合，獲取藝術生命力及凝聚力。音響師對藝術具有高度敏感，通過合適時間調整聲音，以聲音為感染力，滲透到整個藝術表演當中，展現出聲音的距離感、層次感、透明感等。

　　一、戲劇舞臺音響設計

　　技術及意境是音響設計需要著重考慮的內容，在調音臺音響設計上，其性能針對情節需求及現場表現，要對系統進行升級，使其能夠達到新的藝術高度。要對音響對應技術進行調整，對系統調試、音響設備 參數、現場調試等進行合理設計，結合導演要求、演員需求以現代化音響技術展現出新的藝術。

　　1、音響設計

　　音響設計是其核心內容，需配合舞臺上戲劇演員表演及演員間互動設計。要求做到聲音變化和人物動作一致，聲音起伏和人物內心活動呼應，聲音效果和人物感情、環境變化對照，做到舞臺調度及配合。音響設計是戲劇藝術舞臺的重要表現工具，音響師及導演、演員應提前溝通，通過彩排的方式加深音響師和演員之間的默契。音頻信號發送到舞臺上，在舞臺上設置收音設備、音響設備，以左、中、右分別設置擴聲系統，形成立體環形聲，傳遞給觀眾真實聲音，讓其能夠感受到演員真實的表演。戲劇音響設計應考慮到聲學設計的應用，排練中對各個場景、領域進行科學設計，為觀眾展現出精細的聲音設計。

　　2、場景音箱性能調節

　　音箱混頻器是戲曲表演中場景切換、性能檢驗的重要方式，對聲音系統而言，音箱混頻器是必不可少的，其可以使聲音表現出更多的藝術效果。例如，首次調音應熟悉演出情節、故事發展，在排練中就配合演員進行聲音調整，根據導演需求，以聲音技術控制完美藝術。聲音工作控制，要調控揚聲器及二級，聽主通道、返回通道。監控系統需按照觀眾熟練高設置，系統臨界聲音量指示實時調整，避免嘯叫聲給觀眾帶來不好的觀賞體驗。

　　可采用混響對演員聲音進行美化，傳遞給觀眾優美的聲音，給予其強烈的觀賞體驗沖擊。有缺陷的演員聲音應適當增加，彌補自身聲音上的缺陷和不足，低頻和高頻適當提高。若演員聲音、音量健全，則可通過提高中頻的方式，提高自身聲音亮度。在低音提高時，切斷按鈕，避免聲音過大對音箱設備的功率放大器 造成損壞，避免揚聲器使用壽命下降，同時防止輸出功率過大。

　　3、擴聲技術及藝術體現

　　戲劇表演匯總，音響師將聲音信號傳遞給環繞聲系統形成混響，在舞臺悶雷聲后開始表演，呈梯度加強前臺主擴聲系統，環繞聲減弱后逐漸消失。采用這種擴音技術可以營造出契合演出的氣氛，表達出演員的實際心情，演員及觀眾之間進行互動，表現出獨特的藝術渲染力。此外，欲揚先抑也是音響師的擴聲技術種類，對演員演唱高潮的配合上，音響部分的聲音從大到小，琴聲以聲音控制，演員現場演唱聲音及其他演員臺詞開始時，聲音設計考慮鋼琴音效的清晰呈現。舞臺演員線后區域不能很好融入聲音場景，為確保表演真實性，讓觀眾身臨其境，錄音機后期制作的音響師應將各個聲音角色設置攝像，以專業性聲音塑造人員采取專業性手段，增加舞臺臨場感受，讓觀眾真正融入到表演當中。

　　二、舞臺音響擴聲技術及藝術在戲曲中的應用

　　以蘇劇為例，蘇劇是江蘇蘇州的地方戲曲，其舞臺擴聲應結合劇本實際，在各個場景拾音中，要確保人聲到話筒清晰、高效拾取演員聲音，音響效果應匹配戲曲表演，每出戲人物唱腔、念白、旁白、背景音樂等要求音響處理聲音信號，進行混響、補償、激勵等修飾，營造出不同的舞臺環境效果。蘇劇舞臺演出演員、場景都呈現在舞臺上，音箱準布置應確保大廳聲場均勻，揚聲器覆蓋觀眾席，給觀眾良好的觀賞體驗，使戲曲表演表現出充分的藝術性特點。此外，合理的音響設計，聲音的跌宕起伏能夠讓觀眾感受到蘇劇的魅力，有利于我國傳統藝術的可持續發展。

　　三、結束語

　　綜上所述，舞臺音響擴聲技術對營造合理的戲曲藝術氛圍具有重要意義，其可以使戲曲情景故事顯得更加緊湊，表達出人物的內心變化，以此豐富舞臺內容，烘托出戲曲表演的實際意義，刻畫出不同人物性格，使戲曲表演色彩鮮明。對戲劇舞臺音響擴聲技術及藝術，要從音響設計、場景音箱性能調節、擴聲技術及藝術體現等多個方面分析，為戲曲的表演中合理運用舞臺音響擴聲技術奠定堅實的基礎。